Entrevista con Galleryone962

¿Cómo comenzó su viaje en el mundo del arte?

Desde mi juventud he pintado. Siempre me he interesado por el arte en sus diversas facetas, incluyendo el arte escénico, la fotografía y la cerámica. Debido a mi profesión y mi familia, el arte no siempre pudo ocupar el lugar que me hubiera gustado. Sin embargo, cuando mi vida se volvió más tranquila, pude dedicarme intensamente primero a la fotografía y, finalmente, a la pintura abstracta.

¿De dónde obtiene la inspiración para sus obras abstractas?

Trabajo predominantemente de manera intuitiva, dejándome llevar por ideas espontáneas y el momento. A menudo comienzo con una idea general que puede cambiar completamente en el transcurso del proceso creativo.

¿Cómo elige los colores, las formas y las estructuras de sus obras?

La naturaleza es una gran fuente de inspiración para mí. A menudo me da impulsos para los colores y las formas. Las estructuras surgen de manera intencionada o accidental, y decido intuitivamente cómo desarrollarlas.

¿Qué técnicas utiliza para dar vida a sus creaciones?

Me gusta trabajar con técnicas mixtas, ya que me ofrecen una gran variedad de posibilidades. Además de materiales clásicos, utilizo también objetos encontrados en „lugares abandonados“, en la vida cotidiana o en la naturaleza. Experimentar es una parte esencial de mi trabajo: simplemente me encanta probar cosas nuevas.

¿Se identifica con algún movimiento o estilo artístico en particular?

No realmente. Evito conscientemente encasillarme en un estilo, ya que estoy en constante evolución. Para mí, una clasificación rígida sería como una camisa de fuerza que limitaría mi curiosidad y mi deseo de explorar cosas nuevas.

¿Cómo es su proceso creativo? ¿Sigue un plan preciso o deja que la intuición y el sentimiento guíen su trabajo?

Principalmente me dejo guiar por mis ideas y mi intuición. Hay momentos en los que tengo un plan, pero rara vez es prioritario. Si planifico demasiado, a menudo se pierde la vitalidad que es tan importante para mi arte.

¿Qué mensaje desea transmitir con sus obras?

Mi arte abarca diferentes temas, cada uno con su propio mensaje. La serie „Ocean in Motion“ está dirigida a personas que aman el mar y el color azul. „Emotions“ es más profunda e invita a reflexionar sobre la existencia humana y los sentimientos. Con „Lost Places“, combino fotografía y pintura para capturar la transitoriedad y las historias de lugares abandonados. Mi tema actual gira en torno al desarrollo y la transformación, lo que me ofrece un amplio espacio creativo.

¿Cuáles son sus objetivos o deseos como artista abstracta?

Para mí, pintar ya es una satisfacción en sí misma: me trae alegría y me mantiene en el aquí y el ahora. Sin embargo, también encuentro muy interesante la interacción con las personas que observan mis obras. Sus asociaciones y emociones le dan a mi trabajo una nueva dimensión.

¿Tiene proyectos futuros o sueños que quiera compartir?

No tengo un objetivo fijo en mente; para mí, el camino es el objetivo. Sin embargo, no me dejo llevar sin rumbo, sino que adapto mis actividades a las circunstancias actuales. Si mis obras logran despertar sentimientos o inspiraciones en las personas, esa es la mayor realización para mí. Y aunque sigo logrando este objetivo una y otra vez, mi viaje nunca terminará.

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