Wie begann Ihre Reise in die Welt der Kunst?
Seit meiner Jugend male ich. Kunst in ihren verschiedenen Facetten – darunter auch darstellende Kunst, Fotografie und Keramik – hat mich schon immer interessiert. Durch Beruf und Familie konnte die Kunst jedoch nicht immer den Platz einnehmen, den ich mir gewünscht hätte. Als mein Leben ruhiger wurde, konnte ich mich zunächst intensiv der Fotografie und schließlich der abstrakten Malerei widmen.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre abstrakten Werke?
Ich arbeite überwiegend intuitiv, lasse mich von spontanen Ideen und dem Moment tragen. Oft beginne ich mit einer allgemeinen Vorstellung, die sich im Laufe des kreativen Prozesses völlig verändern kann.

Wie wählen Sie die Farben, Formen und Strukturen Ihrer Werke aus?
Die Natur ist für mich eine große Inspirationsquelle. Sie gibt mir häufig Impulse für Farben und Formen. Strukturen entstehen absichtlich oder zufällig, und ich entscheide intuitiv, wie ich sie weiterentwickle.

Welche Techniken nutzen Sie, um Ihre Werke zum Leben zu erwecken?
Ich arbeite gerne mit Mixed-Media-Techniken, da sie mir eine große Vielfalt an Möglichkeiten bieten. Neben klassischen Materialien verwende ich auch Fundstücke aus „Lost Places“, aus dem Alltag oder aus der Natur. Das Experimentieren ist ein wesentlicher Bestandteil meiner Arbeit – ich liebe es einfach, Neues auszuprobieren.

Identifizieren Sie sich mit einer bestimmten Kunstrichtung oder einem Stil?
Nicht wirklich. Ich vermeide es bewusst, mich auf einen bestimmten Stil festzulegen, da ich mich ständig weiterentwickle. Eine starre Kategorisierung wäre für mich wie ein Korsett, das meine Neugier und meinen Wunsch, Neues zu entdecken, einschränken würde.

Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus? Folgen Sie einem genauen Plan oder lassen Sie sich von Intuition und Gefühl leiten?
Ich lasse mich hauptsächlich von meinen Ideen und meiner Intuition führen. Es gibt Momente, in denen ich einen Plan habe, aber selten hat er oberste Priorität. Wenn ich zu sehr plane, geht oft die Lebendigkeit verloren, die für meine Kunst so wichtig ist.

Welche Botschaft möchten Sie mit Ihren Werken vermitteln?
Meine Kunst umfasst unterschiedliche Themen, jedes mit einer eigenen Botschaft. Die Serie „Ocean in Motion“ richtet sich an Menschen, die das Meer und die Farbe Blau lieben. „Emotions“ geht tiefer und lädt dazu ein, über das menschliche Dasein und Gefühle nachzudenken. Mit „Lost Places“ verbinde ich Fotografie und Malerei, um Vergänglichkeit und die Geschichten verlassener Orte festzuhalten. Mein aktuelles Thema dreht sich um Entwicklung und Transformation – es eröffnet mir einen weiten kreativen Raum.

Welche Ziele oder Wünsche haben Sie als abstrakte Künstlerin?
Das Malen an sich ist bereits Erfüllung für mich: Es schenkt mir Freude und hält mich im Hier und Jetzt. Besonders spannend finde ich jedoch auch die Interaktion mit Menschen, die meine Werke betrachten. Ihre Assoziationen und Emotionen geben meiner Arbeit eine neue Dimension.

Haben Sie zukünftige Projekte oder Träume, die Sie teilen möchten?
Ich habe kein festes Ziel vor Augen – für mich ist der Weg das Ziel. Dennoch lasse ich mich nicht ziellos treiben, sondern passe meine Aktivitäten den aktuellen Umständen an. Wenn meine Werke Gefühle oder Inspirationen in Menschen wecken, ist das für mich die größte Erfüllung. Und auch wenn ich dieses Ziel immer wieder erreiche, wird meine Reise niemals enden.

Hier bin ich als „permant artist“ vertreten: https://galleryone962.com/

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