Mixedmedia auf Leinwand, 60x120cm. Inspiriert von Christus des Heiligen Johannes vom Kreuz von Salvador Dalí. Das Bild ist Teil der Serien Trauma und Emotions.

Blutrot, intensiv, durchtränkt von Symbolik und Emotion — dieses Werk aus den Serien Trauma und Emotions lädt den Betrachter ein, sich auf eine visuelle und emotionale Grenzerfahrung einzulassen.

Im Hintergrund schimmert das berühmte Motiv von Dalís „Christus des Heiligen Johannes vom Kreuz“ nur noch schemenhaft durch die Schichten aus verlaufener Farbe und Material. Hier wird das ikonische christliche Bild zur Projektionsfläche für persönliche und kollektive Erfahrungen von Schmerz und Erlösung.

Die Oberfläche des Bildes ist geprägt von einer radikalen Materialcollage: barocke Schmuckelemente, ein Rosenkranz, Stacheldraht, ein Kreuz, ein zerschlissener Schuh und Alltagsobjekte sind in die Farbmassen eingebettet. Rot dominiert — als Symbol für Blut, Leben, Verletzung und Leidenschaft.

Die verwendeten Objekte erzählen eigene Geschichten von Verlust, Glaube, Gewalt und Hoffnung. Durch das expressive Übermalen und das Verschmelzen von Elementen wird deutlich: Hier geht es nicht um eine glatte Bildinszenierung, sondern um das Sichtbarmachen innerer Zustände.

Das Werk lotet die fragile Grenze zwischen religiösem Symbol und persönlicher Erfahrung aus. Es stellt Fragen nach dem Umgang mit Trauma und der Suche nach Sinn in einer fragmentierten Welt. In seiner rohen Emotionalität spricht es universelle Themen an — ohne einfache Antworten zu geben.

🇪🇸 355_Church of Pain
Técnica mixta sobre lienzo, 60 x 120 cm.
Inspirado en Cristo de San Juan de la Cruz de Salvador Dalí.
Obra perteneciente a la serie Trauma y Emotions, que investiga las huellas emocionales y simbólicas de la violencia, la fe y la experiencia personal.

En el fondo, la célebre imagen del Cristo de San Juan de la Cruz de Dalí apenas se insinúa entre capas de pintura fluida y materiales. La icónica figura cristiana se transforma aquí en un espacio de proyección para vivencias personales y colectivas de dolor y redención.

La superficie de la obra está atravesada por un collage radical de materiales: ornamentos barrocos, un rosario, alambre de espino, una cruz, un zapato desgastado y objetos cotidianos se integran en densas capas de pintura. El rojo predomina — símbolo de sangre, vida, herida y pasión.

Cada objeto incorporado aporta su propia narrativa de pérdida, fe, violencia y esperanza. A través de una pintura expresiva y de la fusión de elementos simbólicos, la obra rehúye toda representación pulida: en su lugar, revela un paisaje interior en bruto.

La pieza explora la delicada frontera entre la iconografía religiosa y la experiencia personal. Invita a reflexionar sobre cómo afrontamos el trauma y cómo buscamos sentido en un mundo fragmentado. En su carga emocional directa, aborda temas universales — sin ofrecer respuestas fáciles.

🇬🇧 355_Church of Pain
Mixed media on canvas, 60 x 120 cm
Inspired by Christ of Saint John of the Cross by Salvador Dalí.

An exploration of how trauma and faith leave lasting marks — this work belongs to the Trauma and Emotions series, where materials, symbols, and inner landscapes intertwine.

Deep crimson, intense, steeped in symbolism and raw emotion — this piece from the Trauma and Emotions series invites viewers into a visceral, immersive experience.

In the background, the iconic figure from Dalí’s Christ of Saint John of the Cross barely emerges through translucent layers of flowing paint and material. The familiar Christian image is transformed here into a canvas for personal and collective narratives of pain and redemption.

The surface is charged with a bold collage of materials: baroque ornaments, a rosary, barbed wire, a cross, a worn shoe, and everyday objects are embedded within thick, bleeding layers of paint. Red dominates — evoking blood, life, wounding, and passion.

Each embedded object carries its own story of loss, faith, violence, and hope. Through expressive overpainting and the fusion of symbolic elements, the work resists polished representation — instead laying bare a raw inner landscape.

This piece explores the fragile boundary between religious iconography and personal experience. It questions how we process trauma and seek meaning in a fragmented world. In its unflinching emotional presence, it speaks to universal themes — without offering simple answers.

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